Graffiti

Regardez l’art dans les yeux !

Regardez l’art dans les yeux !

Nous sommes tellement envahis de flux d’images que de nombreuses œuvres présentes dans le paysage échappent à notre vue. Mais si on prend la peine de bien ouvrir les yeux, on remarquera sur nos murs une grande variété de regards qui nous observent en permanence. Dans cet article, j’ai sélectionné quelques-uns de ceux qui ont attiré le mien, dans l’optique de mettre à l’honneur l’un des 5 sens du corps humain : La vue.

Petit rappel du Sens

La vue nous permet d’observer et d’analyser l’environnement à distance au moyen des rayonnements lumineux. [1] Quant au regard, il symbolise entre autres l’action de porter la vue sur quelqu’un ou quelque chose. [2]  C’est par cette action que j’ai photographié les œuvres de différents artistes que je propose ici, et qui représentent des regards observateurs, charmeurs, interrogateurs, attristés, effacés, désabusés ou encore admiratifs….

Il n’est pas toujours facile de trouver les mots justes pour décrire une expérience visuelle. Je vous épargne donc toutes les sensations que j’ai ressenties en les voyant car L’œil le meilleur ne vaut pas une règle. [3]  Mais outre l’esthétique, elles ont toutes en commun d’avoir provoqué en moi l’espoir d’être au plus près du message qu’a voulu délivrer l’artiste. Pour autant, c’est avec mes émotions du moment que je les ai abordées, ce qui reste je crois la manière la plus honnête de les recevoir.

Le sens du regard

Placé dans le cadre des jeux de séduction, le pouvoir du regard est indéniable car c’est un objet de désir. En tant qu’instrument de communication, le mouvement des yeux peut se substituer à une boussole qui invite ou repousse l’autre à entrer en contact.

Regard de femme par FKDL ©No Fake In My news

Œuvre photographiée sur un mur du 10e arrondissement de Paris. Ce regard de femme est signé FKDL acronyme de Franck Duval. C’est un artiste peintre français, né à Paris en 1963. Spécialiste de l’art scotch et du collage, il rejoint le monde du street art en 2006. Il vit et travaille à Paris où on croise régulièrement sur les murs ses créations colorées, joyeuses et souvent véhiculant des messages positifs.

Pochoir par l'artiste Coco - ©No Fake In My news

Pochoir réalisé par l’artiste Coco , photographié sur les murs de Ménilmontant à Paris. Cette artiste est une étudiante en Histoire et Histoire de l’art, passionnée de dessin et de street-art.

Regard de femme voilée par AFK - ©No Fake In My news

Portrait d’une femme voilée par AFK photographié à Vitry-sur-Seine (94). Sur un mur à coté, l’auteur l’a accompagné du message « Treat her Right Bro ! » . AFK est un artiste, pochoiriste qui vit en Norvège et préfère garder l’anonymat. Il travaille les tons de gris avec une injection subtile des deux couleurs qui marquent sa signature : le rose et violet. Il introduit des questions considérées comme tabou dans la sphère publique afin de pousser à un questionnement sur notre monde conventionnel .

L’essence du regard

À lui seul le regard a le pouvoir de refléter des états d’esprit qui n’ont nul besoin d’être formulés par la parole: la tristesse, l’ataraxie, la peur, l’inquiétude, l’espoir, le questionnement et d’autres encore. Il porte le poids de la pensée. Les interprétations qui l’accompagnent proviennent bien sûr des codes culturels dans lesquels on a évolué. Mais il peut aussi convoquer autour de messages fédérateurs et à ce titre, il est un langage universel.

Ouvriers de Baudin par EvazéSir - ©No Fake In My news

« Ouvriers de Baudin » . Cette installation du duo d’artistes EvazéSir, membre du collectif no rules corp a été réalisée au Mausa . Evazé et Sir sont des acteurs d’art urbain avec leur propre style alliant graffiti, pochoir , collage ou peinture. Très actifs à l’international, ils réalisent des installations et des fresques murales composées de l’univers particulier de chacun, toujours teintées de pointe d’humour.

Papa. C’est quoi l‘argent ? par PBOY - ©No Fake In My news

« Papa. C’est quoi l‘argent ? » Cette fresque représentant un enfant en plein questionnement a été faite par PBOY ( Pascal Boyart ) dans le 19e à Paris. C’est un artiste peintre basé à Paris qui a commencé son parcours en se faisant un nom dans le milieu de l’art urbain. Dans beaucoup de ses réalisations, il questionne la représentation du regard et l’exploration de son potentiel expressif.

"In the eyes" par Big Ben - ©No Fake In My news

« In the eyes » est une œuvre de Big Ben , artiste autodidacte influencé par Bansky et Blek le rat. Il offre un regard à la fois enfantin et terriblement aiguisé sur notre époque via des détournements et autres compositions artistiques, pour un résultat qui déclenche la bonne humeur. On retrouve plusieurs de ses créations sur les murs de Lyon, notamment dans le quartier de la Croix Rousse où ce regard de David Bowie a été photographié.

Le sens par le regard

Et puis il y a les regards qui scintillent et nous ouvrent les portes sur des univers plus abstraits. Entre fiction et réalité, leurs éclats magiques nous dirigent vers une dimension nouvelle dans laquelle nous voulons nous balader. La machine à explorer les rêves se met en marche.

Oeuvre de Marko93 et Averi - ©No Fake In My news

L’œuvre est signée Marko93 aka DarkVapor, le french lighter et Averi . La photo a été prise prise sur les murs du 6b à Saint-Denis (dpt 93) . Marko 93 est artiste issu du graffiti et de la calligraphie depuis les années 80. C’est surtout au début des années 2000 qu’il perfectionne et popularise le procédé du light-painting qui devient aujourd’hui la marque de fabrique de son art. Quant à Averi, c’est un personnage de la scène graffiti de Bretagne depuis le début des années 90. De ses throw-up très identitaires, il humanise ses lettres et se donne aux portraits en “driping” associant formes construites et peintures plus libres. [6]

Oeuvre de Daze - ©No Fake In My news

Œuvre réalisée sur les murs de Vitry sur Seine. Son auteur Chris Daze Ellis a commencé sa carrière en peignant les métros de New York dans le milieu des années soixante-dix alors qu’il fréquentait la High School of Art & Design. Il est l’un des rares artistes de cette période à avoir réussi la transition du métro à l’atelier.

Oeuvre d'Andrew wallas - ©No Fake In My news

Photo prise sur les murs de Montreuil dans le cadre de l’événement It’s gonna be PaintFull III . Son auteur, Andrew Wallas est un artiste autodidacte et polyvalent influencé dès son plus jeune âge par la culture américaine hip-hop. Dans les années quatre-vingt-dix, il décide de se consacrer exclusivement à la peinture. Il est aussi à l’aise avec un pinceau qu’avec une bombe aerosol. Il cherche constamment l’harmonie à travers les formes, les volumes, les ombres et les lumières. [4]

Oeuvre de JALLAL - ©No Fake In My news

Mur réalisé par l’artiste graffeur Jallal membre du Crew LFE (La Fine Équipe) sur la façade de L’ART SEINE 22b quai d Austerlitz Paris 13.

Un petit mot pour finir…

« J’ai la conviction absolue que le sens et l’interprétation d’une œuvre d’art ne sont pas définis une fois pour toutes par l’artiste ni son époque, mais qu’ils sont enrichis par chaque regard, chaque visiteur » Marie Lavandier, directrice du Louvre Lens, historienne de l’art et anthropologue de formation. [5]  

Ça s’est passé près de chez moi : 3/3

Ça s’est passé près de chez moi : 3/3

 

Pour clôturer cette trilogie, je me tourne du côté de l’Urban Week à la Défense.

En général à l’heure du déjeuner à la Défense, on croise beaucoup de cadres préoccupés par la charge de travail qui les attend.

Depuis plusieurs années, le quartier d’affaires a opéré une transformation profonde. Il est loin le temps où la traversée des couloirs de métro de cette station faisait peur à la population féminine en fin de journée. Désormais, l’architecture y est moderne, éclairée. Le béton froid qui confinait à la rudesse de la rentabilité s’atténue peu à peu face à une Défense axée sur la culture. Quoi de mieux pour impulser le bien être aux travailleurs et faire découvrir d’autres facettes de cet endroit.

Les activités y fleurissent pour réinventer le paysage urbain. Parmi elles, l’Urban Week qui trace son sillon d’année en année en est à sa quatrième édition. Et si je prends autant de plaisir à mettre cet événement en exergue, c’est parce qu’il n’y a rien de mieux pour donner un coup de « peps » à ce lieu plutôt connu pour l’implantation des sièges sociaux de grandes entreprises.

C’est dans ce contexte que l’Underground Effect 3 par le biais du Projet SAATO a fait venir dix-huit graffiti-artistes internationaux pour se livrer à des performances live sur le Parvis de la Défense.

Voici un retour en images des créations du 20 au 23 septembre 2017 qui auront marqué leur passage.

 

L’artiste NEAN

 

L’artiste Mr DHEO 

 

L’artiste SMUG

 

L’artiste INSANE 51

 

L’artiste DOES

 

L’artiste STOM500

 

L’artiste MONSTA

 

L’artiste VESOD

 

L’artiste BELIN

 

L’artiste MR CENZ

 

L’artiste MOMIES

 

L’artiste KALOUF

 

L’artiste DEGE

 

L’artiste WISE TOO

 

L’artiste RNST

 

L’artiste BANE&PEST

 

L’artiste RUSS

 

Les artistes KALOUF et BELIN 

KALOUF et BELIN- Urban Week 2017 - ©No Fake In My News

 

Mais Urban Week, c’était aussi :

  • L’installation d’un marché urbain articulé autour des projets alternatifs et de street food
  • L’organisation de visites du site et de son évolution architecturale
  • Des démonstrations sportives, des concerts et ateliers de street-art comme celui animé par le pochoiriste Raf Urban [1]
  • L’ouverture d’un nouveau espace culturel L’Alternatif avec une exposition dont ci dessous l’œuvre de Alexone Dizac
Alexone Dizac - Urban Week 2017 - ©No Fake In My News

Il n’y a pas de doute : durant ces quatre jours, la Défense s’est transformée en une vaste plateforme d’échanges culturels.

J’ai hâte à l’édition de l’an prochain.

Vilédé GNANVO

Ça s’est passé près de chez moi : 2/3

Ça s’est passé près de chez moi : 2/3

 

Dans ce deuxième article, je me suis intéressée au Festival Graffic Art à Puteaux. C’est en marge des Journées du Patrimoine que ledit festival s’est déroulé à Puteaux les 16 et 17 septembre 2017.

Pour l’occasion, les street artistes se sont emparés de l’Hôtel de Ville pour y apposer leur vision de l’histoire de la démocratie. Pas étonnant que cette thématique soit mise en avant. Un jour plus tot, le 15 septembre représentait la Journée Internationale de la Démocratie.

C’est donc munis de leurs talents et parfois suspendus à 10 mètres du sol que les artistes ont graffé des œuvres éphémères, dans les catégories où s’expriment le mieux leurs talents.

Afin de préserver le bâtiment de l’Hôtel de Ville, le Plasti’Graff ( support permettant d’allier la culture éphémère du graffiti et la possibilité pour les entreprises et collectivités de valoriser leur patrimoine) a servi de support .

L’objectif pour la ville dans la mise en place d’un tel événement est d’éveiller le grand public au street art. Des ateliers animés par Pschitt ont été proposés aux plus jeunes pour les initier aux techniques de l’art urbain. De quoi susciter des vocations…

Pochoir, aérosol, anamorphose, graffiti, lettrage… Toutes les spécialités avaient voix au chapitre.

Sélection de quelques œuvres réalisées à l’extérieur, sur le parvis.

 

Oeuvre de Astro

Réalisation de Astro - Festival Graffic Art 2017- ©No Fake In My News

Oeuvre de Gregory Vast

Oeuvre de Gregory Vast - Festival Graffic Art 2017- ©No Fake In My News

Oeuvre de Vision

Oeuvre de VISION - Festival Graffic Art 2017- ©No Fake In My News

Oeuvre de Tore

Oeuvre de XKUZ.

Ouvre de XKUZ - Festival Graffic Art 2017- ©No Fake In My News

Oeuvre de ZDEY  

Oeuvre de ZAG & SIA

Oeuvre de ZAG & SIA - Festival Graffic Art 2017- ©No Fake In My News

Oeuvre de Putéoliens

Oeuvre de Putéoliens - Festival Graffic Art 2017- ©No Fake In My News
Ça s’est passé près de chez moi : 1/3

Ça s’est passé près de chez moi : 1/3

 

Les festivals de street art n’en finissent pas d’égayer nos fins de semaines. Qu’ils soient petits ou plus confidentiels, l’engouement qu’ils suscitent auprès du grand public ne se dément pas. Retour sur trois événements qui ont rythmé l’été et la rentrée culturelle de bon nombre d’ente nous dans les Hauts de Seine.

 

  1. Rosa Bonheur à l’Ouest à Asnières-sur-Seine
  2. Graffic Art à Puteaux
  3. Urban Week à la Défense-Courbevoie

Street art à Asnières-sur-Seine.

Pour la première de cette trilogie, j’ai choisi l’été du street art qui s’est invité à Rosa Bonheur à l’Ouest. Cet événement se déroule au Port Bas d’Asnières-sur-Seine ( 20 quai du docteur Dervaux ) depuis le 14 juin 2017. Il s’inscrit dans la dynamique d’expansion de Rosa Bonheur avec cette nouvelle guinguette installée à un endroit idéal pour toucher les habitants des trois villes que sont Asnières sur Seine, Levallois Perret et Clichy La Garenne.

Sous la direction artistique de l’artiste Pimax , de nombreux artistes sont venus réaliser des œuvres sur un mur de  » 300 mètres de long pour au total une surface de 1000m² repeinte pour l’occasion« . [1]

J’ai vous ai sélectionné quelques-unes des créations faites depuis la mi-juin jusqu’à aujourd’hui.

 

Réalisation de PIMAX et CRANIO

Réalisation de PIMAX et CRANIO - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

 

Réalisation de SEE 

Réalisation de SEE - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

 

Réalisation de RETRO 

Réalisation de RETRO - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

 

Réalisation de DOUDOUSTYLE et KEVIN JOAKIM

Réalisation de DOUDOUSTYLE et KEVIN JOAKIM - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

 

Réalisation de ALEX FACE

Réalisation de Alex Face

 

Réalisation de INTOXART

Réalisation de INTOXART - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

 

Réalisation de PIMAX 

Réalisation de PIMAX - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

Mais Rosa Bonheur à l’Ouest c’est aussi un ensemble de petites activités dans le bon esprit du farniente.

En fin de compte c’est un espace d’échanges dans le but de de faire vivre les quais et d’attirer les familles ou les salariés des entreprises.

Réalisation de PIMAX - Rosa Bonheur Ouest 2017- ©No Fake In My News

Un bien être à portée de main dans cette ville qui verra cet esprit confirmé par la création de pontons et l’amarrage d’une nouvelle péniche courant 2018. Du moins je l’espère…

Vilédé GNANVO

Entre deux averses, Street-Art Park à Cergy

Entre deux averses, Street-Art Park à Cergy

 

Le samedi 8 septembre, c’est du côté de Cergy Pontoise que j’ai mené ma petite escapade urbano-culturelle pour découvrir « la galerie street-art à ciel ouvert » qui y a vu le jour la veille.

L’événement nommé Street-Art Park est organisé conjointement par la Manufacture 111, centre culturel pluridisciplinaire dédié aux créations urbaines et l’agglomération de Cergy Pontoise . Il a lieu dans une ville de la proche banlieue parisienne, dans un lieu atypique (un parking) où l’on trouve également garé Le bus rouge en guise de restaurant food truck.

Si l’emplacement réservé à cette exposition extérieure n’est pas très grand (260 m de palissades), il n’en demeure pas moins qu’il réunit des œuvres de 24 artistes de renom ou émergents, qui pratiquent des techniques différentes, et qui ont contribué à la mise en place de l’événement avec entre autres pour dénominateur commun la thématique : la ville de demain. Chacun y est donc allé de sa propre vision.

Quant à la scénographie générale articulée autour d’une déambulation muséale, elle permet de suivre l’évolution de l’art urbain et les diverses formes par lesquelles il s’exprime à travers les années.

L’objectif affiché de l’agglomération n’est pas que culturel. Il s’inscrit tout autant dans une démarche de transformation urbaine : « Cette transformation urbaine sans précédent, avec la gare totalement restructurée, le Centre commercial Les 3 fontaines modernisé ou l’îlot du Théâtre rénové, proposera les conditions d’une vie urbaine animée, apaisée et partagée » assure le président de l’agglomération, Dominique Lefebvre.

Quand j’arrive, il n’y a presque personne. Normal, l’événement n’en est qu’à ses débuts et la météo du jour est peu propice à des activités à l’extérieur. Il pleut. Peu importe, je suis téméraire. C’est ainsi qu’entre deux averses je me suis laissée aller à la découverte de ces créations réalisées expressément pour l’occasion.

Entre 2 averses, oeuvre de Rafael Federicci refleté

Il n’a pas été facile de renoncer à une représentation exhaustive. J’ai alors sélectionné dix d’entre elles que je vous présente ci-dessous, indépendamment de la logique du parcours muséal, mais avec le souci:

  • de représenter de manière équilibrée les différentes catégories d’expression artistique.
  • de laisser suffisamment de matières pour les personnes qui souhaitent aller voir sur place.

Calligaffiti – Calligraphie réalisée par Cyril SIMON alias 2flui . Les lettres calligraphies et le choix des couleurs représentent la thématique de la ville bouillonnante, ville de demain.

2Flui -Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Graffiti réalisé par Arnaud Kool. Mélange de regards sceptiques sur notre époque. Une pointe d’espoir se dessine via la couleur, la musique et la végétation discrète au centre.

Arnaud Kool -Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Graffiti réalisé par Bebar allias bebarbarie. Clin d’œil de l’artiste à l’Espagne avec l’insertion de l’architecture typique des Horreos de la région des Asturies.

Bebar -Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Collage fait par Joachim Romain. Un hommage est ici rendu par l’artiste au Havre et à l’architecte Auguste Perret.

Joachim Romain - Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Dessin peint d’Arnaud Katset. Il questionne sur la place de l’humain et la temporalité dans la ville de demain dans ce monde soumis à une évolution technologie à grande vitesse.

Arnaud Katset - Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Peinture abstraite et géométrique réalisée par Sébastien Féraut aka Niark1. Déambulation urbaine de personnages aux allures bestiales.

Niark 1 - Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Pochoir réalisé par STeW. Avec le moineau tout vert, il signe la nécessaire orientation de la ville de demain à travers le retour à la nature.

STeW - Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Graffiti – tags et lettrage de PapaMesk. Ce travail montre le mouvement et l’effervescence des grandes métropoles urbaines.

Papa Mesk - Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Graffiti design de Serty31. L’œuvre évoque l’ouverture des cultures sur une ville nouvelle, moderne et futuriste, fragile comme le cristal mais protégée par ses robots renforts autosuffisants car producteurs de ressources énergétiques.

Serty31 - Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Peinture abstraite de Théo Lopez. La ville sans cesse confrontée au dilemme de sa stabilité harmonieuse à conserver et les flux et improvisation qui la bousculent.

Theo Lopez- Street Art Park 2017 - ©No Fake In My News

 

Au-delà de cette sélection, vous découvrirez en allant sur place les réalisations de plusieurs autres artistes.
L’événement, bien qu’ayant lieu à l’extérieur est très bien réalisé avec un travail pédagogique sur les auteurs, les techniques et un étiquetage minutieux replaçant les œuvres dans le contexte. L’amateur qui viendra les contempler ne sera donc pas livré à sa seule interprétation, ni désœuvré face à l’absence de références.

Vilédé GNANVO

Pour en savoir plus sur les actions et futures animations prévues les week-ends prochains autour de cet événement : http://www.manufacture111.com/manufacture-111-paris et http://www.13commeune.fr/actualite/street-art-park-une-galerie-street-art-ciel-ouvert

Lieu et dates : du 7 septembre au 30 novembre 2017 ; Entrée libre
Parking Verger Rue de la Gare 95 000 Cergy

Bang … Bang ! Le street art ne m’a pas achevée.

Bang … Bang ! Le street art ne m’a pas achevée.

L’image des armes est à la fois emblématique et controversée. D’aucuns diront d’elles qu’il s’agit de simples outils au service de ceux qui les manipulent. D’autres y voient des objets destructeurs portant en eux tout le mal. Quoi qu’il en soit, l’arme a depuis longtemps été un « outil d’artiste ».

Bien loin de l’idée que je me faisais quand j’ai pensé à cette thématique, la question de sa présence dans les œuvres de street art n’occupe pas une place prépondérante dans le débat public.

En 2014, en Grande Bretagne, un projet culturel (Le plan Good Graffiti du Conseil de district du West Dorset) a fait l’objet d’une controverse par le simple fait que l’affiche représentait un pistolet. Symboliser la société occidentale via le prisme cinématographique du cow-boy au revolver n’a pas été accepté par tous. [1]

Bien entendu, il peut être légitime de se demander en quoi le pistolet reste simplement une matière qui inspire le créateur d’art et quel est le niveau de violence provoqué par l’impact visuel des œuvres qui représentent les armes.

Sans doute que cela dépend du contexte social. Ce que je constate est que l’usage des armes est omniprésent sur nos écrans télé, sur le net ou dans les jeux vidéo. Alors que ces médias ont été très souvent remis en cause pour incitation à la violence après des événements tragiques, on ne peut pas en dire autant de l’art urbain.

Les créations en street art participent souvent d’une démarche de confrontation, de défi à la société. En Europe, Il semble que cet art soit bien plus orienté vers l’esthétique que vers le pur militantisme. Cela ne veut pas dire qu’il renonce ou n’assume pas un engagement citoyen [2]. Mais la méthode de revendication ou contestation ne passe pas nécessairement par la mise en avant de menaces ou des armes.

Le street art armé que j’ai croisé n’en rajoute pas en termes de violence. Loin de là. Il en atténue l’effet par le recours à de multiples références culturelles ancrées dans l’imaginaire. Les illustrations de pistolet chez certains artistes renvoient vers l’amour des premiers westerns avec des cowboys pour héros, des icônes de pop art ou de la musique, ou encore des personnages cultes de science-fiction. L’arme semble être comme beaucoup d’autres objets, le lien entre l’auteur et ses souvenirs ou idoles. À la multitude des styles de création s’ajoute inévitablement le désir de diffuser des messages, de rendre hommage aux héros de BD, films policiers ou romans noirs.

Bien sûr, l’impact de l’affichage brut d’une arme à feu peut être déstabilisant. Qu’elle soit représentée dans sa réalité ou de manière abstraite, sa perception ne laisse pas indifférent. Et à travers ces images pleines de sens, nous sommes invités à voir la société dans laquelle nous vivons.

 

  • Elles nous conscientisent à travers des détournements humoristiques de l’objet tout en gardant un sens profond lorsque ce dernier joue son vrai rôle d’arme.
  • Elles happent notre conscience en nous interpellant sur ce qui se passe.
  • Elles nous accompagnent dans nos souvenirs quand elles font référence aux mêmes idoles que nous.
  • Elles nous rassurent lorsqu’elles s’affirment en vecteur de messages pacificateurs.
  • Elles nous invitent à mener une réflexion profonde sur notre environnement sans jamais nous forcer la main.
  • En fin de compte, elles ne nous dirigent que rarement vers la violence basique ou gratuite, et si elles nous secouent c’est souvent pour nous protéger.

Mon parti pris d’observatrice.

Ceci dit, on ne peut pas faire totalement abstraction du statut de l’arme dans notre société. C’est un objet qui permet de faire mourir ou de laisser vivre. En tant qu’instance de pouvoir, son rôle est énorme car il est là pour être craint, il dissuade. Si sa représentation imagée est à la portée de tous, sa détention est légalement réservée à quelques-uns, et son usage est socialement approuvé en fonction des contextes dans lesquels on se trouve.

Pour autant, mon propos ne sera pas de m’attarder sur des aspects sociologiques ou de chercher à savoir si le message qu’a voulu envoyer l’auteur en représentant une arme est moralement valide ou pas.

Je m’éloigne donc volontairement de toute considération politique ou éthique pour me recentrer sur ce que j’ai aimé voir lors de mes promenades urbaines ou de découvertes d’expositions consacrées à l’art urbain.

Je prends le risque de me tromper voire de passer à côté de messages importants aux yeux des artistes cités, pour vous livrer mon interprétation personnelle, forcément subjective.

Et pour ce faire, j’ai voulu égoïstement réécrire les histoires des sept œuvres ci-dessous.

Les 7 œuvres de 6 artistes restées dans mon viseur.

« Attirés par la lumière ». Ce pochoir faisait partie des nombreuses œuvres de JEF AEROSOL présentes à l’exposition « STREET GENERATION (S) 40 ans dart urbain » à la Condition Publique à Roubaix.

"Attirés par la lumière" par Jef Aerosol - STREET GENERATION (S) 40 ans d'art urbain 2017 - ©No Fake In My News

JEF AEROSOL est un artiste multicasquettes né en 1957. Il œuvre dans la musique et dans un street art qui se fond de plus en plus dans l’art contemporain. Référence incontournable et spécialiste dans l’art du pochoir, il fait partie de la première génération des artistes urbains des années quatre-vingt. « Mes créations sont, en grande partie, directement issues de cette iconographie pop-rock-folk accumulée dans les années effervescentes de ma jeunesse ! » écrit -il sur son site [3] – [4].

Sa création ici résume selon moi à elle seule toutes les interprétations décrites plus haut. Quand le cowboy (à la Clint Eastwood) tire avec une arme d’où sortent des papillons attirés par la lumière, notre œil suit la trajectoire de la dure réalité sociale dépeinte par les œuvres encadrées au centre (lutte, pauvreté, désarroi social). Les papillons libérés par l’arme se dirigent vers la source d’espoir qu’est la lumière, vers l’optimisme.

« Stoba Feet ». Peinture aérosol, encre sur toile. Œuvre créée par l’artiste BASTO. La photo est prise à l’exposition « L’homme et la machine » à la Galerie JPHT à Paris.

"Stoba Feet " par BASTO - ©No Fake In My News

BASTO est un artiste français largement inspiré par le Pop Art, Andy Warhol, et la saga Star Wars. Né en 1973 à Marseille, il vit et travaille aujourd’hui entre Genève et Paris. Il utilise l’aérosol, son outil de prédilection auquel il associe également la digigraphie, l’acrylique, les feutres peinture et les pochoirs. [5] – [6]

Ici, outre l’emprunt à Star Wars, ce qui est frappant est la manière dont cette image se juxtapose avec notre réalité sociale militarisée depuis les événements survenus ces dernières années. Je crois voir un des hommes du dispositif « Sentinelle » qui sillonnent la Défense et son esplanade à longueur de journée et cette image me rassure : elle m’évoque la protection. Bien entendu, celui qui le veut peut aussi y voir « la déshumanisation des soldats via leur représentation en hommes robots ».

« David Bowie » de l’artiste Yarps. La photo a été prise le long du canal de l’Ourcq à Aubervilliers en Seine Saint Denis. L’œuvre a été réalisée dans le cadre du Festiwall, évènement autour du street art.

"David Bowie" par YARPS - ©No Fake In My News

C’est un hommage à David Bowie icône absolue de la chanson pop. En l’armant d’un pistolet, l’auteur fait un clin d’œil à deux univers qui lui sont chers : la musique et le cinéma cow-boy. L’homme caché de la maison bleue semble attentif au moindre danger, mais son regard reste serein. Il est déjà loin…

« P38 ». Cette sculpture murale représentant un pistolet sur plexiglas fait partie d’une série de réalisations faites sur des supports technologiques (cartes mères, disques durs…). C’est une fois de plus une création de l’artiste Yarps . La photo a été prise à l’exposition « L’homme et la machine » à la Galerie JPHT.

"P38" par YARPS - ©No Fake In My News

Le pistolet en tant qu’œuvre d’art est montré tel un bijou dans son écrin. Bienvenue dans l’air de Bill Gates où l’homme et la machine fusionnent de plus en plus leurs destins. Le modèle intemporel de l’arme et le futur technologique se mélangent. Les touches de clavier de l’ordinateur quant à eux font écho à notre quotidien.

YARPS (aussi appelé par le palindrome de Spray Yarps) est un pochoiriste portraitiste, discret, libre, détaché du star-system et féru de musique. Né à Paris dans les années soixante, il a commencé dès 1985 dans les squats et le milieu underground parisien. Les armes constituent un de ses outils d’expression artistique. Il y associe régulièrement un humour décalé, un ton peu politiquement correct et de nombreux jeux de mots. Outre la présence de vinyles dans ses œuvres, on retrouve des personnages cultes de cinéma qui tiennent en joue le spectateur avec de gros calibres. Il explore volontiers des univers et matières différentes, pourvu que s’exprime son art. À la question posée sur rue-stick.com « Quelle est la citation, ou la formule, qui synthétiserait le mieux ton travail ? Il répond Motha’Fuckin’SprayCan’Art ou « Guns & Stencils » » [7] – [8] – [9]

« What are you looking at ? » Œuvre de l’artiste mondialement connu BANKSY. Cette photo a été prise en octobre 2016 lors de l’ouverture du musée du street art Art42 à Paris.

"what are you looking at" ar BANKSY - ART 42 2016 - ©No Fake In My News

BANKSY serait né vers 1970 à Bristol (UK). Il est jusque-là resté anonyme conformément à l’esprit du Graffiti ce qui suscite d’autant l’engouement public qu’il éveille. Résolument antimilitariste, anticapitaliste ou antisystème, il se sert de son art comme moyen de communication pour dénoncer les travers de notre société. Détesté par les autorités, on l’a surnommé terroriste de l’art (art terrorist) en Grande-Bretagne pour sa capacité à se faufiler et intervenir en douce dans les musées et centres d’attractions publics, tout en gardant l’anonymat. [10] – [11]

Mélange d’ironie, de dénonciation et de premier degré, cette caméra de surveillance-revolver vient nous signifier que nous sommes tous dans l’œil du cyclone de la sécurité. Je vous surveille de partout, mais n’essayez pas d’en savoir plus sous peine de sanctions graves. Le message est clair et sans ambiguïté : who watches the watchmen ? L’arme est pointée vers la vraie menace qu’est la vidéo surveillance qui entrave bien plus notre liberté. Le prix à payer pour vivre en sécurité ? Vaste sujet.

« Don’t talk to me » (graffiti représentant la femme armée) a été réalisé par Cloé Coiffard mais l’ensemble du graffiti est le fait d’un groupe d’artistes graffeurs ( dont Vusuel et Dink … ) sur un mur du nouvel espace éphémère dédié à la culture urbaine, l’Aerosol . La photo de l’oeuvre achevée vient de la page Instagram de DINK.

"Don't talk to me" par Cloé Coiffard - ©No Fake In My News

Vusuel : Painter Qaligrapher a fait ses débuts dans le graffiti en 1988. Sous un autre pseudo il a trouvé ses marques et travaillé de nombreux styles, du simple lettrage au lettrage plus compliqué. Il fait évoluer son style vers de nouvelles dimensions dont la calligraphie. [12]

Dink est un artiste dans le pur style de ceux qui appartiennent au graffiti. Sa spécialité est le lettrage vintage. Il a commencé à taguer en 89 avec les CREW CP5 TPK DKC PDG, dans un univers sous forte influence Hip-Hop. [13]

Cloé Coiffard (celle à qui on doit la partie de la femme armée), née en 1994 en Normandie commence son parcours artistique en touchant au dessin, à la peinture et au modelage de l’argile. Après une première année d’étude à l’ECV Bordeaux, elle comprend que les codes de ces études ne lui correspondent pas et explore désormais d’autres moyens de libérer son art… D’où la réalisation ci-dessus, l’une de ses premières en graffiti [14].

Ici, Il y a une injonction à garder ses distances, une invitation à écouter plus qu’à entrer dans une discussion. « N’écoute pas les adultes, la vie est belle » , peut-on lire sur une toile représentant la même image sur sa page Facebook [15]. Notre attention est attirée par ce qu’il se passe autour, le danger qui rode. On ne peut pas passer devant ce mur sans se dire que celle qui est menacée semble être la personne armée, sa détresse est visible dans le regard.

« Hand of God ». Il s’agit d’une œuvre signée de l’artiste ADESIR que j’ai prise en photo en septembre 2016 sur le bord d’une route à Porto Novo au Bénin. Je n’ai malheureusement pas pu recueillir des informations sur sa biographie, mais c’est aussi une manière pour moi de rendre visible une oeuvre béninoise qui illustre la thématique.

"Hand of god" par Adesir - Bénin- ©No Fake In My News

Ici, on est en face d’un hommage rendu à un artiste célèbre (Tupac Shakur), l’une des figures de la Gangsta Rap et de la guerre qui opposa pendant des années les ennemis de la Côte Est et Côte Ouest aux Etats-Unis. Le pendentif en arme est affiché en référence à un environnement dangereux. Il n’est pas l’objet principal de la création mais reste suffisamment important pour définir qui était le personnage.

Bang … Bang, street art didn’t shoot me down…

Dans cette machine de guerre du street art où se mêlent toutes les formes de revendications, je me suis attelée à mettre en avant quelques photos « shootées » au fil de mes découvertes.

Ce ne sera pas trahir les intentions des artistes que de dire qu’il revient à chacun de recevoir les visuels montrant les armes et de les interpréter à sa guise comme outil de contestation, revendication, révolte, contre révolution, dénonciation, protection ou simplement un objet d’art… Une œuvre artistique.

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