Plein Champ : le festival laboureur d’art urbain au Mans
Du 1er au 3 juillet 2022 a eu lieu le festival d’arts urbains Plein Champ au Mans.
Créé en 2019, ce festival a réuni plusieurs artistes qui ont œuvré durant tout un weekend au parc du Gué de Maulny, dans le centre-ville et dans les quartiers .
Implanté en plein milieu du parc, un cube de 7,5m x 7,5 représente les fresques de 4 street artistes. Il a été réalisé dans l’optique de la célébration du centième anniversaire des 24 heures du Mans, et sera transporté sur le circuit en 2023. On peut voir sur les quatre faces les œuvres signées SETH, invité d’honneur de cette quatrième édition, BKFoxx , IOTA et Spear.
Tout comme pour les éditions précédentes, les réalisations du festival ne sont pas limitées au parc. De nouvelles fresques ont été peintes dans le centre-ville et sur des façades d’immeubles dans des quartiers où l’action culturelle de la ville vise à tirer parti de l’art urbain pour sensibiliser, informer et inspirer les jeunes. D’autres seront réalisées au cours de l’année et intégrées à un parcours de découverte, à l’image de l’anamorphose « Rabbit Hole » de SETH en centre-ville , la fresque « Tourelle de la plate » du street artiste brestois Wen2 dans le quartier des Sablons , « Les coccinelles » de War! . Plein Champ se déploie également à travers d’autres réalisations, des expositions, des ateliers participatifs, des concerts…
Au-delà de l’esthétisme, l’art est un moyen privilégié pour mettre le doigt sur les problèmes de la société. Ci-dessous, quelques-unes des œuvres réalisées durant ce festival. Certaines appellent à une reconnexion physique ou spirituelle avec la nature quand d’autres mettent l’accent sur l’urgence de sauver la biodiversité. Les artistes utilisent pour cela un large éventail d’outils et de techniques pour nous lier à la beauté. Tous ont en commun le souci de sensibiliser à une cause ou de mettre en avant une certaine vision du rapport de l’Homme à son environnement.
Désarmant!
« Écriture infinie » : œuvre de l’artiste Akelo avec la symbolique forte de la transmission. Le savoir permet de relever la tête, de montrer une affirmation de soi avec la notion de progression dans le mouvement des visages.
C’est un cycle de vie, on rebondit et on relève la tête, avec le signe d’infini, que forment les tresses ♾. On trouve la source d’énergie pour rebondir, grandir et se reprendre dans la sagesse et dans notre propre expérience.
Akelo
Avec Supa Smoka, le spectateur est invité à réagir. Mains actives sur des visages aux regards captivants … émotion interrogative garantie !
J’ai souhaité travailler autour d’expressions fortes exprimées par le visage. Les grimaces me semblaient être le choix idéal afin de susciter une réaction chez le spectateur. La surprise chez certains, le rire ou même l’indignation, j’ai apprécié écouter les passants partager leurs émotions devant le mur. Les visages et les mains s’entremêlent pour composer une image surréaliste, appuyée par les couleurs saturées et lumineuses
Supa SmokaL’artiste Naga met lui le doigt sur notre petitesse sur terre. Le déchainement de la nature met l’homme face aux conséquences de ses activités qui participent de son autodestruction.
Je travaille beaucoup sur la vanité, le fait que nous sommes que de passage, la nature représentée par les fleurs reprend ses droits. La Flèche représente l’objet de l’homme, nous sommes notre propre cause de notre extinction… Je sais que ce n’est pas très joyeux mais je parle en général de ce thème dans mon travail, j’essaye de donner une beauté à tout ça, une poésie.
Naga
Quant à Teuthis , il essaie de nous faire prendre conscience de notre responsabilité, l’impact humain restant le principal contributeur à une extinction de masse. L’esthétique visuelle n’en demeure pas moins explicite quant aux dégâts causés.
Il s’agit d’une truite qui lutte pour sortir des déchets, malheureusement une représentation de la réalité, c’est un des poissons qui morfle le plus dans les rivières françaises. J’aimais bien le contraste entre la beauté des poissons multicolore et les déchets en nuances de gris.
TeuthisLa combinaison art et sensibilisation via ce genre de festival pousse les spectateurs à faire face aux réalités du dérèglement climatique ou de l’exploitation des ressources naturelles . Nous nous interrogeons sur des systèmes auxquels nous participons tous, directement ou non. Plusieurs autres œuvres ont retenu l’attention en ce sens, avec des symboliques fortes. Parmi elles, celle de Rouge Hartley, Licea , Olivia Paroldi , Insecte , STOM500 , Kogaone ou encore Lapin Blanc .
Enfin, c’était un bonheur particulier de retrouver la puissance des regards (ici avec DUA) sur le mur peint au pastel à l’huile par Emyart’s . Une artiste riche d’un parcours pluridisciplinaire, d’une spontanéité dans la démarche créatrice que j’ai eu le plaisir de longuement interviewer en juillet 2021 … et dont je n’ai pas fini de parler.
Vilédé GNANVO